Merci à la Drac Bourgogne Franche-Comté (Ministère de la culture), au Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, au Conseil départemental de l’Yonne, à la Ville d’Auxerre, au FDVA et à tous nos adhérents et mécènes pour leur soutien.

              

HORS [   ] CADRE

49, rue Joubert (face au théâtre)

89000 Auxerre

contact : Nathalie AMIOT

contact@asso-horscadre.fr

06 88 97 42 26

lieu d’exposition ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

(vérifiez les dates dans la rubrique exposition en cours)

entrée libre

localisation via google maps

Pour soutenir les actions de notre association  vous pouvez adhérer à Hors [   ] Cadre en remplissant et en nous retournant le bulletin ci-dessous. Merci !

bulletin_adhésion_2022_à télécharger

 

Nouveau cycle de 14 cours et conférences d’art contemporain 2022-2023 !

Découvrez des artistes et des architectes contemporain !

Sensibilisez-vous au design !

Rencontrez deux jeunes artistes installés dans l’Yonne !

Tout le programme ici

[  ] [  ] [  ]

Prêt à plonger avec Philippe Ramette au fond des mers ?

A le suivre dans la baie de Hong Kong ?

A grimper avec lui sur les toits de Paris ?

 

Philippe Ramette, Exploration rationnelle des fonds sous-marins (la carte), 2006, photographe Marc Domage

Alors ne manquez-pas la projection du film

Le Monde de Ramette de Guillaume Allaire

en présence de Philippe Ramette

vendredi 8 octobre 2021

de 18 h 30 à 20 h
salle de conférence
de l’Abbaye Saint-Germain d’Auxerre


entrée libre dans la limite des places disponibles
passe sanitaire obligatoire

 

Cours d’histoire de l’art contemporain

Par Nathalie Amiot, directrice artistique de Hors[ ] Cadre
en partenariat avec la MJC d’Auxerre

Je propose d’aller à la rencontre de l’art contemporain en étudiant des figures d’artistes renommés internationaux et d’architectes contemporains.  Les œuvres des artistes, les bâtiments des architectes, nous donnent à penser notre monde à travers des questions politiques, sociétales, environnementales. Nous étudierons notamment la figure d’Ai Wei-Wei, un artiste chinois dont l’engagement politique contre le régime de son pays lui a valu des mois d’emprisonnement ; ainsi que la pensée architecturale de Lacaton & Vassal, deux architectes qui viennent d’obtenir le prestigieux prix Pritzker, et qui défendent une architecture économique dont le leitmotiv est : « faire le plus possible avec le moins possible ».

12 cours de 1h30  répartis en 3 cycles,

les lundis soirs de 18h30 à 20h

MJC, 5 impasse Saint-Pierre,  Auxerre (salle 7)

Quatre cours pour découvrir des artistes contemporains internationaux :

04/10/2021  Ai Weiwei

18/10/2021  Pascale Marthine Tayou

08/11/2021  Anish Kapoor

22/11/2021  Kader Attia

Quatre cours présentant les grandes figures de l’architecture contemporaine :

06/12/2021  Odile Decq

13/12/2021  Junya Ishigami

03/01/2022  Ieoh Ming Pei

17/01/2022  Lacaton & Vassal

Quatre cours pour mettre en perspective l’œuvre de Marcel Duchamp et de Jackson Pollock :

07/02/2022  Marcel Duchamp

28/02/2022  L’héritage de Marcel Duchamp

14/03/ 2022   Jackson Pollock

28/03/2022  L’héritage de Jackson Pollock

Tarifs : 90 € les 12 cours / 40 € les 4 cours
+ Adhésion annuelle à Hors Cadre : 10 €
Tarif spécial adhérents MJC : 84 € les 12 cours / 36 € les 4 cours
Renseignements et inscriptions auprès de Nathalie Amiot
Tel : 06 88 97 42 26

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Fête de la science 2021

9 octobre 2021

INSPE, 24 rue des Moreaux, 89000 Auxerre

Pour la fête de la science 2021, Hors[    ]Cadre invite l’artiste Julie Ode Verin

Atelier Anthotypie, samedi 9 octobre de 10h à 12h et de 14h à 16h

Au sein de cet atelier, je propose de découvrir comment créer ou reproduire une image à partir de chlorophylle de végétaux (orties, épinards) ou de pigments d’origines naturelles (choux rouge, betterave, curcuma, spiruline, fleurs variées…). Nous apprendrons à en extraire les substances pour créer une palette de jus colorés et réaliserons des peintures et anthotypes* en devenir.

*L’anthotypie est une technique ancienne de reproduction d’image photosensible créée à base de végétaux et qui se révèle grâce à la lumière du soleil.

La fréquentation des lieux d’art et des œuvres d’art, la pratique artistique et la rencontre avec les artistes sont les piliers de l’éducation artistique et culturelle. 

Accueil des scolaires et des enseignants à Hors[   ]Cadre

Hors[   ]cadre vous propose de découvrir ses expositions d’art contemporain, avec une médiation adaptée au niveau des élèves et de mener des ateliers de pratique artistique avec des artistes.

Chaque classe est scindée en deux groupes qui alternent visite de l’exposition et atelier artistique dans les locaux de la MJC toute proche.

Ainsi la découverte de l’exposition s’enrichit d’un moment de pratique artistique sur des problématiques et des thèmes en lien avec les œuvres et les démarches des artistes.

juin 2019 : atelier couleurs et lumière avec madé / exposition Grains de lumière

septembre-octobre 2019 : atelier Pastiches et postiches ! /exposition de peintures de Didier Dessus

La visite des expositions et les ateliers artistiques sont gratuits sur inscription

contact : Nathalie Amiot au 06 88 97 42 26

Ateliers artistiques couleurs et lumière avec madé 

 

visite de l’exposition Grains de lumière, madé  (élèves de CE2-CM1)

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Le film Pascal a été réalisé durant le workshop « 24 h vidéo » ! avec Jean-Antoine Raveyre en octobre 2018

ce film a été tourné et monté en 24 heures du vendredi 26 octobre 18h au samedi 27 octobre 18h par un groupe de 12 personnes

le film a été projeté à la MJC d’Auxerre le samedi 27 octobre à 18 h

Les 24 h vidéo : le film !

 Participez aux 24h vidéo !

Dans le cadre de l’exposition de Photographies de Jean-Antoine Raveyre

en partenariat avec la MJC d’Auxerre

24 heures pour tourner un court-métrage, c’est le défi auquel nous vous invitons à participer avec Jean-Antoine Raveyre les 26 et 27 octobre.

écriture du scénario, tournage, montage tout devra être réalisé en 24 heures  du 26 octobre 18h au 27 octobre 18h.

inscriptions et renseignements au 06 88 97 42 26

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Education artistique et culturelle : découvrir une exposition d’art contemporain

Pour préparer votre visite de l’exposition Fragments d’une collection avec vos élèves, nous vous invitons à consulter le document que nous avons réalisé spécialement pour les enseignants :

document éducatif expo Fragments

Les Mécanismes de l’aléatoire par Valère Costes
13 et 14 octobre 2017, ESPE-Auxerre

Intervention d’artiste proposé par HORS [    ]  cadre dans le cadre de la fête de la science

En partenariat avec le Centre de culture scientifique de Bourgogne, Canopé et ESPE, Auxerre

Par définition, la mécanique est la répétition de gestes ou de mouvements identiques. L’homme utilise la mécanique pour remplacer ses propres gestes ou pour se déplacer. Sorte de prothèse ou de prolongement de son action, elle doit, si elle veut être utile à la production, être absolument fiable dans sa répétition.
A travers mon travail artistique, j’introduis un « grain de sable » dans des dispositifs mécaniques de sorte qu’il ne se passe plus tout à fait la même chose. Le chaos s’immisce et crée du mouvement qui évoque dorénavant des organismes naturels, animaux, plantes ou des attitudes humaines. 

(Valère Costes)

https://valerecostes.com/

Dans le cadre de la fête de la science 2017 qui s’est déroulée à Espe Auxerre les 13 et 14 octobre, l’association HORS [   ] CADRE a proposé l’intervention de l’artiste Valère Costes sur le thème des Mécanismes de l’aléatoire. 
Après avoir présenté son travail de plasticien et les séjours en forêt équatoriale qui nourrissent sa pratique, Valère Costes a encadré des groupes d’élèves et des familles autour de cinq stations motorisées, répétant toutes le même rythme.
A l’aide d’un réservoir d’objets mis à leur disposition, les participants étaient amenés à greffer des éléments sur les moteurs afin de casser la régularité de la machine et la faire advenir plus imprévisible, chaotique.

quelques vidéos de cette action à visionner ci-dessous :

MVI_6494

MVI_6514

MVI_6517

MVI_6519

[  ]
Expositions d’art contemporain

[   ] [  ]
Résidences d’artistes

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Cours et conférences

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Éducation artistique & culturelle

Hors[   ]Cadre est une association créée en février 2017 qui a pour objet de promouvoir et de diffuser l’art contemporain. Elle a inauguré en novembre 2017 son lieu d’exposition situé à Auxerre, au 49 rue Joubert, face au Théâtre.

 Des actions de sensibilisations spécifiques destinées à tous les publics accompagnent chaque exposition  : visites commentées des expositions, ateliers avec des artistes, conférences, cours d’art contemporain, rencontres…

Par ailleurs Hors[    ]Cadre  coordonne des résidences d’artistes en milieu scolaire mises en place  la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne Franche-Comté (Ministère de la Culture) et l’Education Nationale.

HORS[   ]CADRE reçoit le soutien  du  Ministère de la culture (Drac Bourgogne Franche-Comté), du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de l’Yonne et de la Ville d’Auxerre. 

 

Marie Follea 

Eléa Fouchard 

Anselme Sennelier 

Louis Simonnet

Paul Tiberghien

 

vernissage le 8 novembre à 18h

 

 

 

Exposition du 6 novembre au 21 décembre 2024

49 rue Joubert 89000 Auxerre
du mercredi au samedi de 14 h à 18 h
entrée libre

 

 

Exposition du du 5 novembre au 18 décembre 2024

54 rue Joubert 89000 Auxerre
du mardi au samedi de 14 h à 18 h
entrée libre

Pour ce 3ème volet du dispositif Pôle position initié par le réseau Seize mille en faveur de la jeune création de Bourgogne Franche-Comté, le choix s’est porté sur 5 artistes issu.es des écoles d’art de Dijon et Besançon: Marie Follea, Éléa Fouchard, Anselme Sennelier, Louis Simonnet et Paul Tiberghien.

Leurs pratiques sont diverses tant au niveau des techniques utilisées (dessin, gravure, sculpture, céramique, peinture, photographie) que des thèmes abordés. Dès lors comment faire dialoguer leurs oeuvres dans les deux lieux où se déploie l’exposition, à Hors[ ]cadre et au Théâtre?

Dans les espaces du Théâtre sont mis en regard les oeuvres de Louis Simonnet et de Paul Tiberghien. Le premier évoque l’univers des vacances, tandis que le second s’intéresse au monde du travail. Rêve d’été, Parasols, Horizon de Louis Simonnet côtoient les Affiches de prévention du travail de Paul Tiberghien et leurs slogans humoristiques comme autant d’appels à la paresse.

A Hors[ ]Cadre sont réunis les dessins et céramiques de Marie Follea, les gravures et monotypes d’Éléa Fouchard et les sculptures d’Anselme Sennelier. L’utilisation de matières naturelles, telles que le bois, l’argile, et les notions de transformation et de métamorphose sont les liens pouvant être tissés entre les oeuvres.

Ainsi deux espaces et deux atmosphères se répondent dans cette exposition permettant de découvrir la richesse et la vitalité de la jeune création contemporaine.

Nathalie Amiot
Directrice artistique de Hors[ ]Cadre,
commissaire de l’exposition

 

Téléchargez les documents de l’exposition :

livret Pôle position #3

Pôle position_3_flyer_HD

 

 

 

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Exposition passée

Juliette Agnel

La Main de l’enfant

 

Juliette Agnel, La Main de l’enfant, Arcy-sur-Cure, 2023, collection particulière

Exposition du 5 septembre au 19 octobre 2024

VERNISSAGE le 13 septembre à 18h

 

Hors[  ]Cadre et le Théâtre d’Auxerre s’associent pour présenter des oeuvres de Juliette Agnel, lauréate en 2023 du Prix Niépce Gens d’images.

Tandis qu’à Hors[  ]Cadre sont exposées des photographies de la série La Main de l’enfant créée dans la Grotte d’Arcy-sur-Cure, le Théâtre accueille des oeuvres plus anciennes réalisées au Mali, en Guinée, au Maroc, en Corée (Les Enfants de Bamako, Coréennes, Laps, Nocturnes..)

 

Hors[ ]Cadre
49 rue Joubert 89000 Auxerre
Du mercredi au samedi de 14 h à 18 h
Entrée libre

&

Le Théâtre d’Auxerre
Scène conventionnée d’intérêt national
54 rue Joubert 89000 Auxerre
Du mardi au samedi de 14 h à 18 h
Entrée libre

PROJECTION du film de Juliette Agnel
Une émergence, déambulation, Arcy-Sur-Cure, 2024
le 12 octobre à 18h
au Studio du Théâtre en présence de l’artiste

téléchargez les documents liés à l’exposition :

Carton d’invitation

dossier de presse Juliette Agnel

 

Juliette Agnel est représentée par la Galerie Clémentine de la Féronnière à Paris

Cette exposition a bénéficié du soutien de Fondation d’entreprise
AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique.

 

Martin Bruneau

Suite Blanche

HORS [ ] CADRE

 

Exposition du 10 février au 6 avril 2024
 

49 rue Joubert – 89000 – Auxerre

Du mercredi au samedi : 14h – 18h

Entrée libre

Vernissage le vendredi 9 février à 18h

 

téléchargez le carton d’invitation ici


 

 

On est gourmand comme on est artiste, comme on est instruit, comme on est poète.
Le goût, mon cher, c’est un organe délicat, perfectible et respectable comme l’œil et l’oreille.
(Guy de Maupassant, Le Rosier de Madame Husson, 1887)
 
 

Autour de la table dressée de blanc se pressent mains et bustes. On échange, on s’affaire, on partage. Des plats débordent ou se vident au milieu des bouquets et des verres. Bien sûr ce n’est pas la Cène, ni les Noces de Cana, bien que les « repas blancs » de Martin Bruneau partagent avec eux l’expression d’une certaine convivialité, à la fois extraordinaire et banale. L’on songe davantage au Déjeuner sur l’herbe de Claude Monet (1865-1866) avec sa nappe blanche chavirée sur l’herbe ; au Repas de Paul Gauguin (1891) dans sa rigide composition ; à Cézanne et Morandi, auxquels Martin Bruneau emprunte la monumentalité des formes et la subtile délicatesse des tons ; aux aplats précipités de motifs chers à Matisse ; ou plus près de nous à la sobriété des Cocktails d’Alex Katz.
 
Mais ici, étonnamment, le cadrage ne retient rien de personne : à peine un avant-bras, un bout de chemisier, la naissance d’une nuque. Il exclut et maintient à l’écart. Ou plutôt il se resserre, non pas sur les convives mais sur ce qui les réunit. C’est qu’au-delà du sujet, la peinture de Martin Bruneau convoque un œil analytique et gourmand de peinture. Un regard mobile qui, du fond vers la forme, glisse et s’échappe de l’anecdote, comme guidé par une touche à vif et un sens aigu de la composition.

 
A travers toute la série, la dominance du blanc et le dépouillement minimisent en effet le contexte, tandis qu’un basculement de la perspective vient perturber l’agencement des plans. Dans certains grands formats la table semble se renverser à la verticale et dégager un large fond, contre lequel les objets s’apparentent à des signes abstraits, assemblés en une composition libre : un couteau comme un trait, le cerne d’un bord d’assiette, la grille d’un motif sur une cruche, un morceau de nourriture comme une éclaboussure, ailleurs un verre, comme un empâtement lumineux. Tout se vaut, tout est traité de la même manière dans une sorte de démocratisation de la surface. Loin d’être occulté, le médium se révèle sans fard, avec son épaisseur ou sa planéité. Dans sa tension, aussi, avec la présence d’objets identifiables, dont le modelé cherche tant bien que mal à rejouer l’illusion de la réalité. Entre réflexe de reconnaissance et expérience optique pure, Martin Bruneau assume une posture moderniste et réflexive, tout à la fois narrative et formelle, usant des procédés de la peinture pour critiquer la peinture elle-même, de l’intérieur ⁽¹⁾. Disons, une peinture cousue de fil blanc, figurative certes, mais dont le caractère mensonger saute aux yeux et qui ne nous laisse aucun doute quant au fait que les couleurs proviennent bien d’un tube.
 
Alors, aux visiteurs trop hâtifs qui se satisferaient de l’image entendue d’un repas entre amis : attardez-vous ! Il faut que du temps passe pour que la réalité échoue. Que le ballet des mains se lie à celui des plats. Que tout s’amalgame et se réorganise : arabesques aux marges et diagonales au centre, méticuleux accords, bouquets de couleurs vives. Regardez comme on écoute. Et goûtez du bout des yeux le festin de la peinture.
 
Thibault Bissirier, juillet 2021

(1) Il faut ici entendre le terme de « critique » dans son acception la plus neutre, au sens d’examen, de commentaire, d’analyse. Sur ce point, voir notamment la réflexion de Clement Greenberg sur la place de l’auto-critique dans la peinture modernisme : « Modernist painting », 1960, Voice of America.

 

 

 

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Expositions passées

Pôle position #2

Élodie Armata, Cerize Fournier, Sylvain Owelle

 

Élodie Armata, 13-05-23, 2023

 

Le Théâtre d’Auxerre et Hors[ ]Cadre renouvèlent leur partenariat en faveur de la jeune création de Bourgogne Franche-Comté avec l’exposition Pôle position #2, dispositif porté par le réseau Seize mille avec le soutien de la Drac Bourgogne Franche-Comté.

Au Théâtre, la peinture est particulièrement à l’honneur avec le travail de deux jeunes artistes Dijonnais : Sylvain Owelle et Élodie Armata, tandis que Cerize Fournier investit l’espace d’exposition de Hors[ ]Cadre avec un tout nouvel ensemble de sculptures et de céramiques réuni sous le titre WOW !

 

HORS [ ] CADRE

Exposition du 25 novembre 2023 au 13 janvier 2024
(fermeture du 27 au 30 décembre)

49 rue Joubert – 89000 – Auxerre

Du mercredi au samedi : 14h – 18h

Entrée libre

 

Vernissage le vendredi 24 novembre à 18h

LE THÉÂTRE D’AUXERRE

Exposition du 7 novembre au 19 décembre 2023

54 rue Joubert – 89000 – Auxerre

Du mardi au samedi : 14h – 18h

Entrée libre

 

Téléchargez les documents sur l’exposition :

carton Pole position 2

communiqué de presse Cerize Fournier

texte-expo-pole position2-theatre

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ALCHEMILLA

Laureline Lê & Hugo Duina

 

 

Hugo Duina et Laureline Lê travaillent à l’intersection des arts plastiques et du design.

Avec ALCHEMILLA, le duo s’attache à explorer le potentiel narratif de l’alchémille. Cette plante modeste, commune, habite pourtant l’imaginaire humain depuis des générations. Elle y tisse des liens nombreux, convoquant à la fois le griffon, l’hydrophobie, la ménopause et le parapluie.

 

HORS [ ] CADRE

Exposition du 06 septembre au 10 novembre

49 rue Joubert – 89000 – Auxerre

Du mercredi au samedi : 14h – 18h

Entrée libre

 

Vernissage le vendredi 15 septembre à 18h

 

LE THÉÂTRE D’AUXERRE

Exposition du 05 septembre au 21 octobre

54 rue Joubert – 89000 – Auxerre

Du mardi au samedi : 14h – 18h

Entrée libre

 

Ateliers

Impression végétale

Samedi 30 septembre : 14h – 18h / Adultes

Dimanche 01 octobre : 10h – 12h / 13h30 – 15h30 / Familles

Lieu : Le Théâtre d’Auxerre

Inscription : contact@asso-horscadre.fr / Tarif : 10€

À l’aide d’une presse, d’encres colorées et de plantes collectées par les artistes, vous pourrez réaliser une grande variété d’images, tout en explorant l’incroyable diversité formelle de la fl ore locale. N’hésitez pas à apporter vos propres fragments végétaux, frais ou secs, afin d’enrichir vos recherches !

 

 

Conférence

Parcours d’artistes

Mardi 10 octobre : 18h30 – 19h30

Lieu : Le Théâtre d’Auxerre

Entrée libre

Hugo Duina et Laureline Lê partagent les coulisses de leur pratique. En s’appuyant sur des images issues de leur travail, ils racontent les étapes de leur processus créatif. Selon les contextes, leurs médiums sont variés.

Cette diversité est rendue cohérente par leur approche, inlassable recherche de dialogue et de simplicité.

 

 

 

Expositions passées

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  Florence CHEVALLIER

Éblouissement

 

Exposition du 20 mai au 22 juillet 2023

du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

entrée libre

vernissage le 20 mai à 18 h

 

49 rue Joubert

89000 Auxerre

 

 

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Aurore-Caroline Marty

S E N T I M E N T A L   P A L A C E

 

Finissage le vendredi 28 avril à 18h

livret expo sentimental palace

 

Exposition du 25 février au 15 avril 2023

Vernissage le vendredi 24 février à 18h

Du mercredi au samedi de 14h à 18h

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
Auxerre

entrée libre

 

 

« Tous les objets qu’Aurore-Caroline Marty collectionne ou fabrique sont susceptibles d’être mis en scène dans une tentative quelque peu ironique de ré-enchanter son environnement quotidien et ses expositions. Pour cela, l’artiste, « fait du beau avec du beauf »(1) : elle s’en remet à l’esthétique clinquante d’une culture populaire qualifiée de kitsch qu’elle détecte dans les séries télévisées désuètes (Ma sorcière bien aimée, Columbo), les contes et les dessins animés qu’ils génèrent, mais aussi dans les objets religieux sulpiciens. L’artiste tire parti de tout ce qui brille et peut susciter un sentiment de ravissement immédiat. « Le kitsch c’est l’aliénation consentie, c’est l’anti-art, c’est le faux et le néo-quelque chose » écrit Aurélien Moles(2), il n’est donc jamais fait de ce dont il a l’air, il imite. Le pouvoir de cette « poudre aux yeux »(3) est en effet vite trahi, d’une part par l’utilisation de matériaux pauvres révélateurs de l’artifice et d’un envers du décor (polystyrène, textiles ou objets de décoration bon marché, frites de piscine, etc.), d’autre part par le recours aux techniques plus délicates des métiers d’art, loin de la production en série : taille de la pierre, vitrail, céramique, broderie de perles, perles nattées. Une fois dissipés les mirages d’une société bon marché, un autre récit se dévoile alors, celui plus mortifère de notre consentement à la tromperie généralisée : spiritualité de pacotille (Pastori), injonctions identitaires (Boy’s Band), narcissisme (Divine), vanité, etc. »
Anne Giffon-Selle 

1.  Selon la formule de Florence Andoka in : Florence Andoka, Aux escaliers qui ne mènent nulle part,octobre 2015.

2.  A. Moles, « Objet et communication », in Communications, Paris, éd. du Seuil, 1969, no13, p. 20.
3.  Entretien avec l’artiste, mai 2022.

 

https://aurorecarolinemarty.com

 

 

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Des Lumières das la nuit #3


Troisième cycle consacré à la vidéo d’artiste 
Projections nocturnes sur les fenêtres de Hors[  ]Cadre
visibles depuis la rue entre 18h et 22h
du 21 janvier au 10 février

semaine 1 / du 21 au 27 janvier : projection de Canopée de Julie Ode Vérin
 rencontre avec Julie Ode Vérin le samedi 21 janvier de 14h à 18h à Hors[  ]Cadre

Les vidéos de Julie Ode-Verin interrogent et troublent la perception de nos environnements en jouant de rapports d’échelle et de gravité inversés. Intégrées à des installations ou à ses performances, elles font apparaître des mondes dont on ne discerne volontairement pas très bien les contours en utilisant des moyens tels que la microscopie. Le doute s’immisce ainsi dans le flou de la représentation et positionne le spectateur dans une peinture mouvante dont le sujet s’efface pour glisser vers la contemplation.

https://julieverin.fr/   

semaine 2 / du 28 janvier au 3 février : projection de Ombres du collectif Mulupam
rencontre avec les artistes le samedi 28 janvier à 17h à Hors[  ]Cadre

Depuis plus de 10 ans, ce collectif de trois artistes – Muriel Carpentier, Lucile Hoffmann et Pamela Dorival – multiplie et confond leurs imaginaires pour créer une entité artistique propre Mulupam. C’est justement la question de l’identité qui rassemble les trois plasticiennes. Avec Ombres, elles questionnent dans cette nouvelle création un sentiment universel et intense qui nous traverse, la peur. Celle qui peut nous faire perdre la maîtrise de notre corps et de notre esprit mais aussi nous donner le sentiment d’être invincible une fois dépassée. À six mains, Mulupam tisse une œuvre aux contours protéiformes.

https://mulupam.com/




semaine 3 / du 4 au 10 février :
projection de la vidéo Dans La boîte avec un morceau de ciel de Thomas Van Reghem
rencontre avec Thomas Van Reghem le samedi 4 février à 17h à Hors[  ]Cadre



Le voyage, empreint d’historicité et de spiritualité scientifique et esthétique, donne accès à un monde supérieur via des œuvres qui deviennent des passeurs. Je propose une œuvre nommée «Dans la boite noire avec un morceau de ciel». Elle est composée de vitraux désassemblés puis murés où j’ai fixé l’immuabilité céleste. Celui de battements d’ailes des canaris sur des traces de feux de cierges expirés, ceux-là mêmes qui prévenaient les mineurs du coup de grisou. Messager ou guide protecteur, le canari possède un don de clairvoyance qui lui permet, dans les profondeurs, de reconnaître ce qui se cache là-haut, par-delà les nuages. Si le canari respire ce gaz, s’agite ou meurt, l’homme saura que le temps lui sera compté pour se sauver. Mais au fond du trou, le canari n’est pas réduit à cet unique rôle d’annonciateur. Il est aussi, malgré lui, la représentation d’un ailleurs. Animal céleste, il rappelle au mineur l’infini monde qui l’attend à la surface. Cet oiseau est un pont vers un monde d’illusions. La représentation et son pouvoir artificiel permettent au mineur de s’échapper, de se priver de l’immédiateté du réel, pour se forger et se perdre un instant dans une autre réalité.


https://www.thomasvanreghem.com/

EXPOSITIONS PASSEES

URSULA KRAFT

Trous noirs

du 19 novembre 2022 au 14 janvier 2023

du mercredi au samedi de 14h à 18h

Entrée libre

VERNISSAGE LE 18 NOVEMBRE A 18H

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

 

Communiqué de presse Ursula Kraft

 

Analogie du trou noir par Ursula Kraft

Article de l’Yonne Républicaine, lundi 22 novembre 2022

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Expositions passées

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PÔLE POSITION – EXPOSITION COLLECTIVE DU 09/ AU 28/10

à Hors[ ]Cadre et Théâtre d’Auxerre

7 artistes émergent(e)s issu(e)s des écoles d’art de Dijon et de Besançon.

•  Léocadie Bichon

• Jeanne Dupuy

• Melissa Franchini

• Johan Cote Gayffier

• Maëva Ferreira Da Costa

• Clémentine Lecointe

• Théophile Sartori

 vendredi 16 septembre 

VERNISSAGE  18h, Hors[]Cadre et théâtre d’Auxerre

PERFORMANCE de Maëva Ferreira Da Costa 19h Théâtre d’Auxerre

Vendredi 21 octobre 

FINISSAGE DE L’EXPOSITION 19h, théâtre d’Auxerre

PERFORMANCE de Clémentine Lecointe & Bademba Kanoute (griot sénégalais maître de la Kora)

Workshops /Ateliers

Éloge de la couleur et de la matière avec Clémentine Lecointe et Théophile Sartori

Samedi 8 octobre : atelier familles (parents-enfants à partir de 6 ans)

• 10h-12h / 14h-16h

Dimanche 9 octobre : ateliers adultes

• 10h-12h / 14h-16h

Tarifs : 10 € par famille / 10 € par adulte

Inscriptions au 06 88 97 42 26 / contact@asso-horscadre.fr

Horaires
Du mercredi au samedi : 14h-18h Entrée libre

Téléchargez les livrets (ci-dessous)

http://asso-horscadre.fr/wp-content/uploads/2017/08/livret-pole-position-theatre.pdf

http://asso-horscadre.fr/wp-content/uploads/2017/08/livret-pole-position-Hors-Cadre.pdf

 

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Géométries

Un choix d’œuvres de la collection de Laurence & François Barnoud

Exposition du 4 juin au 23 juillet 2022

Angela TONNER, Sans titre, 1997

Vernissage le 3 juin à 18 h

avec les oeuvres de :

John Batho, Miguel Chevalier, Christian Floquet, Philippe Gronon, Gottfried Honegger, Julije Knifer, Aurélie Nemours, Georges Rousse, Claude Rutault, Angela Tonner, Bruno Villemin.

Visites commentées de l’exposition dans le cadre du week-end de l’art contemporain (porté par le réseau Seize Mille) 

Par Nathalie Amiot, directrice artistique de Hors[ ]Cadre

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 Point coupé à la ligne

Exposition de fin de résidence de Laureline Lê

vernissage le samedi 21 mai à 16 h

Exposition du 21 mai au 28 mai 2022
ouvert le jeudi 26 mai
du mercredi au samedi de 14 h à 18 h
Entrée libre

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

https://www.laurelinele.com/

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Expositions passées

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François ANDES

Le Détissage de l’arc-en-ciel

François Andes, Le Détissage de l’arc-en-ciel, crédit photo Daniel Mansur, prise à la Galerie Celma Albuquerque, Bello Horizonte, Brésil.

EXPOSITION DU 19 FÉVRIER AU 16 AVRIL 2022

du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

entrée libre avec passe vaccinal

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

téléchargez le communiqué François ANDES

téléchargez le  livret expo F. Andes

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François ANDES invite

trois artistes Brésiliens :
Gustavo Carvalho (pianiste et performeur)
Guilherme Gontijo Flores (poète et performeur)
Marlon de Paula (danseur et performeur)

POUR LA PERFORMANCE
Entre costas duplicadas desce um rio
Entre deux échines descend un fleuve

JEUDI  10 MARS à 20 h
au foyer bar du Théâtre

scène conventionnée d’intérêt national d’Auxerre
Entrée libre avec le passe vaccinal dans la limite des places disponibles

Cet événement sera précédé d’une
dédicace de l’édition réalisée par

François Andes & Guilherme Gontijo Flores
Editora Ars et Vita, Ars et Vita Ltda, 2022

le jeudi 10 mars à partir de 18 h 30

Hors[  ]Cadre

49 rue Joubert
Auxerre

téléchargez le communiqué de la performance Entre deux échines descend un fleuve

 

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Des Lumières dans la nuit # 2

Projections nocturnes de vidéos d’artistes
Du 20 janvier au 12 février 2022

Projection du Balcon 2 (Hong Kong), 2001 de Philippe Ramette

 

A partir du 20 janvier 2022, trois artistes vont se succéder chaque semaine pour dévoiler leurs oeuvres vidéo au public auxerrois sur les fenêtres de Hors[ ]Cadre :

Philippe Ramette, Javiera Tejerina-Risso et Ursula Kraft.

> Semaine 1 / du 20 au 27 janvier :
projection de Balcon 2 (Hong Kong) de Philippe Ramette
https://www.xippas.com/?page_id=1348&lang=fr

> Semaine 2 / du 28 janvier au 4 février :
projection des vidéos de Javiera Tejerina-Risso réalisées à Santiago du Chili
https://signessanssens.fr/post/623109361671225344/confinement-jours-656667-santiago-chili)

Le 29 janvier à 17 h à Hors[  ]Cadre :
rencontre avec Javiera Tejerina-Risso suivi du lancement de la projection à 18h.

> Semaine 3 / du 5 au 12 février :
projection des vidéos d’Ursula Kraft
http://www.ursulakraft.com/

Projections visibles en accès libre tous les soirs de 18h à 21h30 depuis la rue
sur les fenêtres de Hors[  ]Cadre
au 49 rue Joubert à Auxerre (en face du Théâtre)

 

téléchargez le communiqué de presse:

Communiqué de presse projections vidéos janvier 2022

 

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Anaïs Lelièvre
Entre-lieux

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

exposition du 20 novembre 2021 au 15 janvier 2022
fermeture du 25/12/21 au 01/01/22

vernissage le samedi 20 novembre à 16 h

du mercredi au samedi de 14 h à 18h
entrée libre avec le passe sanitaire

Punctum 2, 2021, installation modulaire, aluminium hylite, adhésif imprimé du dessin Rouille de machine (Bourges-Le Subdray) & Caryopse 4 (revêtement), 2021, PVC imprimé du dessin Vue microscopique de grain de blé (Verrières-le-Buisson), production Maison des Arts Rosa Bonheur, Chevilly-Larue et Hors[  ]Cadre, Auxerre.

 

&

ABBAYE SAINT-GERMAIN
2 bis place Saint-Germain
89000 Auxerre

exposition du 20 novembre 2021
au 15 janvier 2022


vernissage le samedi 20 novembre à 18 h

Du mercredi au lundi de 10 h à 12 h
et de 14 h à 17 h / fermé les mardis
Entrée libre
avec le passe sanitaire

PINNACULUM 5, 2018-2021
Installation, 91 modules, pvc imprimé du dessin Racines de faux cyprès coupées, Production résidence Cahors Juin Jardins, Musée des Augustins, Atelier TA, Toulouse

 

téléchargez le communiqué de presse  : communique-Anais-Lelievre.pdf

téléchargez le carton d’invitation : carton Anaïs Lelièvre

téléchargez le document de visite : feuille de salle entre-lieux

écoutez l’émission Happy hour d’Eugène Lampion diffusée le 4 janvier sur France Bleu Auxerre consacrée à l’exposition : https://www.francebleu.fr/emissions/happy-hour/auxerre

 

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  Caroline Pandelé 

Ce qui reste du ciel tombé à la surface de l’eau

 

une installation spécialement créée pour notre lieu d’exposition

 produite par 

L’évocation d’un paysage composé d’éléments colorés, de reflets et de mots poétiques… L’ensemble dessine une ligne, une frontière entre ciel et terre, entre ciel et eau…

  du 4 septembre au 30 octobre 2021

             

49 rue Joubert à Auxerre

du mercredi au samedi de 14h à 18h

Vernissage le 4 septembre à 18h

Entrée libre

Attention passe sanitaire obligatoire !

http://www.carolinepandele.com/

 

 

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Toute l’équipe de Hors[  ]Cadre
est très heureuse de vous retrouver !
 

Hors Cadre[   ]Hors les murs !
 

Tina Merandon, Anima, 2014
Courtesy Galerie 127

 

Troisième semaine de projection de vidéos d’artistes  à Hors[  ]Cadre ! 

Nous avons le plaisir de présenter deux vidéos de Fiona Lindron :

Vorago 2 et Party game
projetées sur les fenêtres de notre  lieu d’exposition
au 49 rue Joubert à Auxerre

du 24 au 31 janvier 2021
tous les matins de 7 h à 8 h 30
et les soirs de 17 h à 1

 

Dans la vidéo Vorago 2, une barricade construite avec des palettes, des tôles et des pneus, se dresse devant les parois d’une carrière. Les couleurs sont douces, claires et harmonieuses… Un paysage presque immobile où quasiment rien ne bouge, hormis le vent qui par instants balaye et fait tourbillonner des nuages de poussière. Le temps est suspendu,  tout semble figé dans une longue attente…Le décor est planté mais les protagonistes de cette histoire sont absents…La barricade patiemment les attend. 
La révolte aura-t-elle lieu ?

« Vorago trouve alors son origine dans la révolte des mineurs espagnols dans les Asturies en 2012, mais au-delà de cette actualité politique c’est l’idée même de révolte qui nourrit le travail de l’artiste. Vorago n’est pas un œuvre documentaire s’il s’agit de toucher objectivement aux faits, d’en conserver les traces les plus exactes. Au contraire Vorago rejoue le questionnement anthropologique en le décalant par l’usage de la fiction. » 
(Extrait du texte de Florence Andoka pour l’exposition Vorago de Fiona Lindron aux Ateliers Vortex, 2017)

Party Game présente une galerie de portraits sur un fond noir. Ils tournoient sur eux-mêmes, impassibles, s’approchant et s’éloignant de nous, avec un rythme légèrement saccadé. Des jeux de lumière très contrastés créent des zones d’ombre sur les yeux  de ces personnages et leur confèrent une présence inquiétante. Bien que réels ils semblent tout droit sortis d’un jeu vidéo. Par ce dispositif, Fiona Lindron questionne la frontière entre réalité et fiction et sème le doute dans l’esprit du spectateur : sommes-nous face à des personnes réelles ou virtuelles ?

« Faisant volte-face pour se détourner de ces regards jumeaux, le spectateur est à nouveau confronté à la présence de personnages ambiguës, dont la mise en scène se trouve à la convergence du virtuel et du réel. Par l’embrasure d’une fenêtre donnant sur un couloir, il découvre ainsi une suite de portraits, qui, s’ils se présentent comme les avatars d’un jeu vidéo, sèment le trouble par l’authenticité de leurs traits et leur caractère commun. Sommes-nous donc ces pantins anonymes, à la merci d’un utilisateur oisif, ou les maîtres de notre propre identité ? »
 (Extrait du texte de Marion Payrard sur Party game pour l’exposition de Fany Durand, Thomas Fontaine, Fiona Lindron et Annelise Ragno, biennale Carbone 2020, Saint-Etienne)

Fiona Lindron vit et travaille à Dijon
Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon 
http://fionalindron.com/

 

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Hors[  ]Cadre  poursuit son cycle Des lumières dans la nuit 
et propose pour cette deuxième semaine (du 16 au 23 janvier)
deux vidéos d’Annelise Ragno, Inlassablement (2012) et Lever les yeux / Forêt (2017)
projetées sur les fenêtres de son lieu d’exposition
au 49 rue Joubert à Auxerre.

Attention ! En raison du couvre-feu à 18 h,
nous sommes obligés d’adapter nos horaires :
les vidéos seront projetées
tous les matins de 7 h à 8 h 30
et les soirs de 17 h à 18 h. 

 

Annelise Ragno est née en 1982. Elle vit et travaille à Dijon.
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon, Annelise Ragno questionne la représentation du corps filmé ainsi que les notions de durée et de suspension du temps.
https://www.anneliseragno.fr/

L’artiste présente deux vidéos diffusées en boucle.
La première, intitulée Inlassablement (2012) représente un homme âgé en train de courir dans la campagne. Il est filmé en buste  et il passe du côté droit au côté gauche de l’écran. Dans le dispositif de projection à Hors[  ]Cadre, on le voit passer d’une fenêtre à l’autre. On perçoit l’effort de cet homme mais  sa course ne semble jamais avoir de fin.
« Il ne vit ni ne meurt, il ne se lasse pas, ne se fatigue pas, il peut continuer l’effort de la vie. Mais en même temps, il ne va nulle part, puisque la course est la seule destination de la course. Ses lunettes ne lui permettent pas de regarder ailleurs qu’en lui-même, ou même pas au bord de lui-même.«  (Eric Loret, extrait du texte Quelqu’un qui, du fond d’une vie dite animale)

L’autre vidéo, Lever les yeux/ Forêt de 2017 montre des chutes d’arbres au sein d’une forêt. Par intermittence, des troncs traversent l’écran avant de tomber, des feuillages et branchages s’agitent frénétiquement….Le cadrage occulte volontairement la cause de ces chutes, pour transformer l’abattage des arbres en un étrange ballet.
« Regarde les arbres tomber ! » pourrait se nommer cette vidéo qui montre en boucle des arbres tomber, avec la brutalité en moins. De biais ou en arrière ils s’effondrent comme aimantés par la gravité, dans un contexte dénué de violence, au contraire. Le frémissement des feuilles, le chatoiement de lumière sur les troncs, des paysages de sous-bois, une percée de ciel sont des images paisibles de la forêt, si ce n’est qu’un autre mouvement récurrent la parcourt, artificiel celui-là, l’abattage. » (Gaëtane Lamarche-Vadel, extrait du texte Les Remarquables, 2017)

photos Annelise Ragno

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Des lumières dans la nuit

janvier 2021

 

En attendant de vous retrouver pour notre prochaine exposition, dès que les décisions gouvernementales nous le permettront, nous vous proposons de découvrir durant tout le mois de janvier 2021 un programme de vidéos d’artistes. Il sera diffusé chaque soir à partir du 8 janvier sur les deux fenêtres de Hors[  ]Cadre, au 49 rue Joubert à la tombée de la nuit, entre 17 h et 20 h. Pendant un mois, Chaque semaine vous pourrez découvrir les œuvres d’un(e) nouvel(le) artiste.

Avec le titre générique des Lumières dans la nuit,  ce programme affirme notre volonté de poursuivre nos actions malgré les difficultés, l’espoir en un avenir meilleur et la certitude que plus que jamais nous avons besoin des artistes et de leurs œuvres pour rêver et comprendre le monde. L’art et les artistes sont nos lumières dans la nuit.

Chia-Wen Tsaï

Vidéos

du 8 au 15 janvier

tous les jours de 17 h à 20 h

 

Née en 1973 à Kaohsiung, Taïwan, Chia-wen Tsaï vit et travaille à Montreuil et à Ruères dans l’Yonne. Ingénieure en technologie électronique, elle a également un Master en Histoire de l’art et un DNSEP obtenu en 2003 à l’Ecole Nationale Supérieur d’Arts de Paris-Cergy.

L’eau est l’élément de prédilection de cette artiste Taïwanaise, elle est fascinée par le caractère changeant, mouvant de l’eau et sa capacité à se matérialiser sous de nombreuses  formes : brume, goutes, surfaces miroitantes…

En 2005 à Mulhouse et en 2011 à Paris pour la Nuit Blanche elle créée Fluid, une installation sonore et lumineuse avec des projections dans des bassins, des piscines.  Dans son œuvre Voyages à Taïwan, en 2012, les images sont projetées sur la vapeur d’eau produite par un rice-cooker.

Invitée par Hors[  ]Cadre dans le cadre du programme de vidéo-projections nocturnes, Chia-Wen Tsaï a choisi de présenter deux œuvres. La première est une captation des mouvements de l’eau dans un bassin. La caméra est fixe, frontale, elle enregistre simplement l’oscillation, l’ondulation de la surface. L’image créée sur le spectateur  un effet saisissant, semblable aux mouvements et balancements  éprouvés à bord d’une embarcation.

La deuxième vidéo est un long travelling réalisé l’été dans un parc. L’artiste a volontairement choisi une mise au point légèrement floue de sorte que les figures, les vêtements, les arbres, les objets s’apparentent à des formes évanescentes et colorées. Par ce procédé Chia-Wen Tsaï  cherche à faire basculer le medium vidéo-graphique vers la peinture, pour provoquer des sensations et des effets proches des tableaux impressionnistes.

https://chiawen.wixsite.com/artist

 

 

 

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Philippe Ramette sera en direct 
sur France Bleu Auxerre
dans l’émission animée par

Simon Ains,
« ça va finir par se savoir »
vendredi 6 novembre

de 8 h 30 à 9 h 30

bonne écoute ! 

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Suite aux décisions gouvernementales

Hors[  ]Cadre est obligé de fermer ses portes au public

Merci à tous et toutes d’être venus visiter l’exposition consacrée à Philippe Ramette…

Nous espérons pouvoir vous retrouver bientôt

 

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Philippe Ramette, Éloge du pas de côté

Exposition du 12 septembre au 7 novembre 2020
Du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

49 rue Joubert
89000 Auxerre

Entrée libre

Vernissage le 11 septembre à 18 h
En raison de la situation sanitaire et conformément aux directives gouvernementales, le port du masque lors du vernissage sera obligatoire et le nombre de personnes à l’intérieur de la salle d’exposition limité.

Hors [   ] Cadre remercie la Galerie Xippas, Paris pour le prêt des oeuvres.

communiqué de presse exposition Philippe Ramette 

portrait de Philippe Ramette paru le mardi 15 septembre dans l’Yonne Républicaine 

 

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  Expositions passées

 

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L’équipe de      est très heureuse de vous retrouver !

Humour      œuvres de l’artothèque d’Auxerre   Glen Baxter Etienne Bossut Cabu Jacques-Armand Cardon Cavanna Erik Dietman Joël Hubaut Jacques de Loustal Alain Séchas Roland Topor Erwin Wurm Christian Zeimert   exposition du 5 juin au 12 juillet 2020 ouverture les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h 49 rue Joubert 89000 Auxerre  entrée libre merci de penser à la distanciation sociale et aux gestes barrière lors de votre visite communiqué de presse Humour Hors Cadre

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Paradise

Œuvres de Kader Attia, BP, Erró, Philippe Ramette, Jean Pierre Raynaud,Miguel Rothschild

appartenant à la collection d’entreprise Géotec

 

Exposition reportée en novembre 2020

En raison de la crise sanitaire nous sommes obligés

de reporter cette exposition en fin d’année 

Miguel Rothschild, Paradise I, 2005

 

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

entrée libre

 

 

 

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Champ
Étienne de France

samedi 11 janvier 2020 à 17 h 

discussion-rencontre avec Etienne de France

artiste

et François & Philippe Camburet

agriculteurs à Marmeaux, Yonne

 

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

entrée libre

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Dimanche 12 janvier 2020 de 9 h 30 à 16 h 30

Workshop / Atelier avec Etienne de France 

Pendant une journée, il est proposé de s’interroger collectivement sur des représentations contemporaines des paysages agricoles et forestiers entourant Auxerre.
Comment en art, les outils de la vidéo, de la photographie ou de l’esquisse permettent-elles de créer des paysages innovants?  
Comment l’abstraction, l’attachement aux détails ou aux espaces vastes peuvent-elles nous guider lors de la création artistique ?
Il est proposé aux participants de réaliser le matin des prises de vues (photographie et dessin) dans les environs d’Auxerre, et l’après-midi de réaliser à la MJC d’Auxerre  un travail de montage, de recadrage et d’assemblages afin de créer des oeuvres.  
Il sera aussi proposé des références en art contemporain et en histoire de l’art pour alimenter le contenu du workshop. 

 

Exposition du 4 décembre 2019 au 1^er février 2020
du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

(fermeture du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020)

Vernissage le samedi 30 novembre 2019 à 18 h

 

communiqué de presse Champ Etienne de France

 

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Pastiches et Postiches 

Didier Dessus

 

Exposition du 15 septembre au 10 novembre 2019

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 

Vernissage le samedi 14 septembre à 18 h 

télécharger le communiqué de presse pastiches et postiches

 

Visite de l’exposition et atelier artistique pour les scolaires sur rendez-vous

Workshop/atelier peinture
« Le portrait sans prise de tête ! »
avec Didier Dessus

Samedi 26 octobre pour les familles
Dimanche 27 octobre pour les adultes
Salle du Cloître, MJC d’Auxerre
(9h30-12h30/14h-17h)

Dans le cadre de son exposition Pastiches et postiches à Hors[ ]Cadre Didier Dessus vous propose de vous métamorphoser le temps d’un week-end en un personnage fantastique !
Après avoir visité l’exposition avec l’artiste, l’atelier commence par le choix d’un costume et une séance de portraits photographiques. Chaque participant est invité à incarner un personnage fantastique, monstrueux, drôle, hybride, qui servira de support à un travail de peinture. L’artiste vous guidera dans un esprit de liberté, d’inventivité, d’improvisation et d’humour…

Tarifs : 10 € (adultes) / 8€ (enfants) – Places limitées
Renseignements et inscriptions au 06 88 97 42 26

 

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grains de lumière 

madé

bipan diptyque, 2000, acrylique sur mdf

exposition du 2 juin au 28 juillet 2019

du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Hors[   ]Cadre

49 rue Joubert

89000 Auxerre

vernissage samedi 1^er juin à 18 h

télécharger le communiqué de presse  : communiqué grains de lumière

visiter le site internet de l’artiste ici 

vues de l’exposition à Hors[   ]Cadre  

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de vous à moi

collections d’estampes éditée par la galerie Modulab à Metz

exposition du 9 mars au 12 mai 2019

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h

vernissage vendredi 8 mars 2019 à 18 h

Hors [   ] Cadre donne carte blanche à la galerie Modulab installée depuis 2011 à Metz et spécialisée dans l’estampe et le dessin.

Aurélie Amiot, Directrice artistique de Modulab a choisi 11 artistes édités par la galerie : Roby Comblain, Damien Deroubaix, Antoine Desailly, Dessins Des Fesses, Céline Fumaroli, Cédric Geney, Charles Kalt, Sergio Moscona,  Gianpaolo Pagni, Renaud Perrin, Sandra Plantiveau  dont elle nous fait découvrir le travail à travers une sélection d’œuvres multiples (eau-fortes, sérigraphies, gravures sur linoleum…) et de pièces uniques.

Le titre qu’elle a choisi De vous à moi, souligne à la fois la dimension unique et multiple des œuvres mais aussi les relations qu’elle tisse en tant que galeriste avec les  artistes et les collectionneurs.

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Cette exposition est le fruit d’un partenariat entre deux associations de promotion et de diffusion de l’art contemporain :

INTERFACE & HORS[  ]CADRE.

La première a vu le jour en 1992 et gère un appartement/galerie à Dijon, la deuxième a ouvert un  lieu d’exposition en 2017 à Auxerre.

INTERFACE édite depuis 1997 le journal HORSD’OEUVRE et propose à  un(e) artiste de créer une œuvre en page centrale. Cette collection compte aujourd’hui  45 éditions où figurent quelques-unes des  personnalités majeures de l’art  contemporain.

Cet ensemble sera présenté à HORS[  ]CADRE en cette fin d’année 2018.  Pour cette occasion, l’artiste Didier TRÉNET, est invité à concevoir un dispositif d’accrochage spécifique pour le lieu.

Exposition du 1er décembre 2018 au 3 février 2019

du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Vernissage vendredi 30 novembre à 18h 30

HORS[    ]CADRE

49 rue Joubert (face au Théâtre)

89000 Auxerre

téléchargez le communiqué de presse : communiqué de presse Horsd’oeuvre

Vue de l’exposition à Hors[   ]Cadre

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Jean-Antoine Raveyre

Photographies 

Jean-Antoine Raveyre, Bleu, blanc, or, 2012

Exposition du 14 septembre au 11 novembre 2018

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h

Hors [   ] Cadre

49 rue Joubert – Auxerre

vernissage le vendredi 14 septembre à 18 h 

suivi à 19 h d’une projection des courts-métrages de l’artiste au studio du Théâtre

 

Jean-Antoine Raveyre a réalisé ces dix dernières années, des mises en scène photographiques complexes, nécessitant des mois de travail pour aboutir à une prise de vue unique. Cette méthode requiert plusieurs étapes : écriture d’un scénario, étayé par des références littéraires ou picturales, réalisation de croquis, construction d’un décor, et enfin prise de vue où collaborent éclairagistes, maquilleurs…

Une démarche proche du théâtre et du cinéma, un medium dont il fait aujourd’hui le centre de sa pratique en réalisant des films.

Mais qu’il s’agisse d’images fixes ou d’images animées, l’univers de Jean-Antoine Raveyre est empreint de poésie et de références picturales. Les compositions et les narrations qu’il propose revisitent sous un jour contemporain des tableaux ou des figures de l’histoire de l’art (Salomé, Jackson Pollock, Jérôme Bosch).

Dans le cadre de son exposition Jean-Antoine Raveyre a mené un atelier avec 10 amateurs qui ont réalisé ce court-métrage en 24 h :

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Keen Souhlal

Alchimie des matériaux 

Exposition du 9 juin au 12 août 2018 

vernissage le samedi 9 juin de 15h à 19h

Pyrophyte V, 2015, bois de tilleul et ciment

crédit photo Emilie Mathé Nicolas

       

90 grammes d’idée fixe, 2011-2012, boulettes de porcelaine

crédit photo Nino Laisné

L’exposition est visible  à partir du 9 juin

du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Hors [    ] Cadre

49 rue Joubert -89000 Auxerre

Alchimie des matériaux

Le travail de Keen Souhlal est une invitation à regarder avec acuité les différents matériaux qui nous entourent. « J’ai envie de transmettre ce regard attentionné et bienveillant que l’on peut avoir envers les éléments », dit-elle. L’artiste emploie un large éventail de matières : bois, brique, pierre, béton, charbon, céramique … qu’elle associe en créant des rencontres surprenantes, des jeux d’opposition : naturel – artificiel ; léger – dense ; rugueux –doux, précieux –ordinaire ; opaque-transparent…

Ce procédé d’hybridation des formes et des substances confère aux sculptures un caractère étrange et mystérieux. Des tronçons d’arbre posés en équilibre accueillent en leur centre des formes en grès ou en ciment qui les lestent ou les traversent (Pyrophyte), des arches ou des colonnes de charbon se dressent et se déploient dans l’espace (Archives naturelles), des feuilles de porcelaine prennent l’apparence du papier froissé (90 grammes d’idée fixe)…

Chaque élément raisonne de manière particulière en convoquant des univers et des temporalités différents. Les figures archétypales de l’arbre, du totem côtoient le monde contemporain du béton. La force des œuvres de Keen Souhlal réside dans cette capacité à faire dialoguer les époques, les gestes, les domaines…à créer des ponts entre passé et présent, modernité et tradition, art et artisanat.

Nathalie Amiot

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Ateliers / Workshops

avec Keen Souhlal

MJC d’Auxerre – 23 & 24 juin 2018

Guidés par l’artiste, partez à la découverte des différentes propriétés physiques des matériaux  (densité, texture, couleur, fragilité…). Essayez-vous à la sculpture en expérimentant les principes de fusion, transformation, hybridation des matières.

Samedi 23 juin / 14h -17h30                             Atelier pour les familles

Dimanche 24 juin / 14h-17h30                       Atelier pour les adultes

Participation  : adulte 10 €          enfant : 8 €

Ces ateliers sont  proposés en partenariat avec la MJC d’Auxerre, dans le cadre de l’exposition Alchimie des matériaux de Keen Souhlal  à Hors [   ] Cadre. Ils sont ouverts à tous  à partir de 6 ans sans aucun prérequis artistique et dans la limite des places disponibles.

renseignements et inscriptions :

06 88 97 42 26 / contact@asso-horscadre.fr

Communiqué de presse Exposition Keen Souhlal

http://keensouhlal.com/