Résidences d’artistes

Résidences d’artistes 2021

Nicolas Bralet en résidence à l’école élémentaire Renoir, Auxerre, résidence territoriale d’éducation artistique et culturelle, coordonnée par Hors[  ]Cadre, avec le soutien de la Drac Bourgogne Franche-Comté

La forêt des prénoms, oeuvre réaliséé par Nicolas Bralet à partir des spectrogrammes des prénoms des élèves de l’école Renoir d’Auxerre


Gaëlle Cognée en résidence au Lycée Vauban, Auxerre, lycée des Métiers de l’hôtellerie et de la Restauration, Résidence excellence des Métiers d’art, coordonnée par Hors[  ]Cadre, avec le soutien de la Drac Bourgogne Franche-Comté (janvier-mai 2021)

https://www.facebook.com/horscadreauxerre/videos/806787403610224

Tournage d’une scène du film de l’artiste Gaëlle Cognée, au lycée Vauban, Auxerre

photographies Gaëlle Cognée



Résidences d’artistes 2020

4 résidences d’artistes dans les établissements scolaires de l’Yonne en cours ! Coordonnées par Hors[ ]Cadre et financées par la Drac (Ministère de la culture) et le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté (dispositif artistes plasticiens au lycée), ces résidences visent à sensibiliser les élèves à la création contemporaine grâce à la présence d’un(e) artiste dans leur établissement menant un projet artistique avec eux…


Karine Bonneval au Lycée des Métiers Vauban d’Auxerre
Résidence excellence des métiers d’art financée par la Drac Bourgogne Franche-Comté
Janvier-février-mars 2020
https://www.karinebonneval.com/

26 novembre 2020 : Performance de fin de résidence : « Manger et écouter  »

 

photographie Karine Bonneval

photographie Karine Bonneval

photographie Karine Bonneval

photographie Karine Bonneval

Jeudi 26 novembre, à l’heure du déjeuner, Karine Bonneval a réalisé au restaurant d’application du lycée Vauban,  sa performance  culinaire et artistique Manger et écouter la terre, fruit du travail qu’elle a mené tout au long de sa résidence avec les élèves de 1PRO2, TPRO2 et TSPVL, dans le cadre des enseignements de Clément Voisin, Nathalie Eaton, Sabrina Leproust et Frédéric Benucci.

Manger et écouter la terre est une installation, à la fois gustative et sonore, composée de sculptures aux formes organiques et végétales d’où émergent des sons de différents sols enregistrés par l’artiste et d’un paysage comestible  avec des matières, des textures, des couleurs évoquant la terre. Pour élaborer ces mets l’artiste a travaillé en étroite collaboration avec les enseignants et élèves dans les cuisines du lycée, afin de créer de nouvelles recettes  étonnantes comme des meringues noires  par exemple !

Pour ancrer son projet dans le territoire, Karine Bonneval a façonné les assiettes des convives  avec des échantillons de terre prélevés sur les 7 terroirs de l’Yonne.

Les élèves et enseignants de la filière sanitaire et sociale n’ont pas été oubliés, ils se sont impliqués dans le projet en préparant une animation, un quizz autour de la terre qu’ils ont présenté à la fin du repas, ils ont également réalisé le graphisme des menus.

Bravo à Karine Bonneval, aux enseignants et aux élèves pour ce très beau moment ! Quelle belle résidence !


Anaïs Lelièvre à l’école de Villefranche Saint-Phal
du 9 au 20 mars 2020
Résidence territoriale d’éducation artistique et culturelle financée par la Drac Bourgogne Franche-Comté
http://www.anaislelievre.com/

juin 2020 : fin de la résidence

les élèves évoluent dans Stratum, l’oeuvre réalisée avec Anaïs Lelièvre

Comme si c’était un château

Je reconnais ma maison

Pleins de morceaux

De l’eau

Des cailloux

De la pierre

Cache-cache

On peut jouer

Des montagnes

De l’herbe

Partout

On pourrait construire

Pas fini

Il manque le toit, comme un abri

Pas plus grand que nous

Il faut la protéger

Il faut protéger la maison des faux voleurs

Il peut se casser

Une nouvelle maison avec les morceaux de pleins de maisons

On dirait de la glace

Chausson de lutin

Camping-car, caravane

Maison qui se transporte

Une tente – les indiens

Le vent – les 3 petits cochons

Ma maison est solide

C’est ma maison préférée parce qu’elle a une cheminée, beaucoup de fenêtres, une fenêtre ronde,

un ascenseur

Immeuble

On peut mettre beaucoup de gens dedans

Comme un sapin

Pas solide mais on peut bouger, changer les murs

Maison vivante

Maison d’une sorcière, toute cassée, tordue, comme n’importe quoi

Une baleine

Une ancre de bateau

Le bout d’une forme qui a été découpée et mise à l’envers

Monde bizarroïde

Forme que l’on peut déplacer sur la structure pour la modifier

Maison démontable

Maison en pâte à modeler que l’on peut faire et défaire

Ça tient « hyper bien » même si on donne un coup de pied… Pourquoi ?

C’est emboité, encoché, encastré donc solide

Moi j’adorerai vivre dedans parce qu’il y a des coins et recoins pour se promener

On peut se faufiler comme une petite souris

J’aime bien car cela me fait penser à un château, ça c’est mon domaine

C’est grand et il y a beaucoup de fenêtres

C’est rigolo, il y a plein de trous pour se voir

Comme un puzzle

Ce serait bien pour les chats

Les pièces au sol, ça monte et ça descend comme un escalier

J’ai peur que cela s’écroule si je vis dedans

Maison collectivité

Ça se termine jamais

Réaménager

Les formes sont assez imaginaires

Nous pouvons mettre les maisons les unes dans les autres

Une ville

Rassembler les morceaux pour faire plus grand

Jamais fini

Maison qui bouge

Pierre de schiste rapetissée et agrandie

Une maison hantée

Pas d’ouverture

On n’a pas fini la maison

Dedans il y a plein de monstres, de toiles d’araignées, de fourmis

Maison qui parle : « ils sont rentrés »

On peut remettre les formes où elles étaient

La maison d’un fantôme

On a tout déformé, transformé

On a créé des choses ensemble

On les a améliorées

On peut les bouger, les mettre où on veut

On peut remettre les formes où elles étaient

Vendredi 13 mars 2020

Anaïs Lelièvre termine sa première semaine de résidence à Villefranche Saint-Phal, avec des élèves et des enseignants motivés, heureux de participer à ce projet artistique dans leur école. La forme hybride réalisées à partir des récits et des dessins- collages de chaque élève commence à se déployer dans l’espace…Une  maison commune qui va unir toutes ces jolies têtes blondes éparpillées dans les villages alentours et qui vivent souvent seuls avec leur famille, sans voisin !

Tout le monde s’affère, coupe, colle des fragments de papier au motif de pierre de schiste…

La deuxième semaine est malheureusement reportée, la fermeture des écoles ayant été annoncée le jour-même…Un beau projet dont il nous tarde  de voir la suite…

bravo les enfants, bravo Anaïs, bravo aux enseignantes, merci à Monsieur le Maire pour son accueil

et on espère tous vous revoir bientôt…

  


Benedetto Bufalino en résidence dans 2 lycées de l’Yonne : le lycée La Brosse à Venoy et le lycée Louis Davier à Joigny
Dispositif « Artistes plasticiens au lycée »
financé par le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté (de janvier à mai 2020)
https://www.benedettobufalino.com/

Merci aux artistes, aux équipes enseignantes, aux élèves et à nos partenaires financiers !


Résidences territoriales d’éducation artistique et culturelle

2018-2019

Hors [    ] Cadre a candidaté pour les Résidences territoriales d’éducation artistique et culturelle mises en places par la Drac Bourgogne Franche Comté et le Rectorat de l’Académie de Dijon. 

Durant l’année scolaire 2018-2019, Hors [    ] Cadre assure la coordination de deux résidences, l’une à l’école élémentaire de Toucy et l’autre au collège Mallarmé de Sens. Deux artistes ont été choisis par une commission réunie dans chacun des établissement, parmi des dossiers proposés par Hors [   ] Cadre : Etienne de France à  été sélectionné par l’école de Toucy et Clémentine Carsberg par le collège Mallarmé de Sens. Ils ont chacun 60 heures pour mener un projet artistique avec les élèves.

Clémentine Carsberg au collège Mallarmé de Sens

http://www.documentsdartistes.org/artistes/carsberg/repro.html

Clémentine Carsberg vit à  Marseille et a décidé de mener sa résidence sur deux séquences : du 20 au 23 novembre et du 18 au 21 décembre 2018.

Clémentine Carsberg travaille le volume et les installations in situ . Le collège a mis à sa disposition un grand espace atelier situé au rez de chaussée qui sera ouvert aux élèves. Fabrice Manche, le professeur d’arts plastiques a souhaité impliquer plus particulièrement les élèves de 3ème, car leur programme l’oeuvre et l’espace entre pleinement en écho avec la démarche artistique de l’artiste.

Premier jour : 20  novembre, Clémentine Carsberg visite le collège : elle découvre avec émotion les petites affiches de bienvenue réalisées par les élèves qu’ils ont collées dans les couloirs à son attention… Enfin les élèves rencontrent l’artiste qui leur parle de sa démarche artistique. Clémentine se présente aussi aux  enseignants en salle des professeurs et s’installe dans l’atelier…

Deuxième semaine d’intervention : 18-21 décembre 2018

Réalisation de l’oeuvre Des Marquages avec les élèves de 6e, 5e, 4e, 3e du Collège Mallarmé de Sens

De retour dans son atelier à Marseille, Clémentine Carberg a imaginé le projet Des Marquages : son attention s’est portée sur les marquages au sol présents dans les différents espaces extérieurs  de l’établissement (rangement par classes, chemin pour les vélos, indication de sécurité).  Ces lignes, traces, chiffres, rappellent les jeux d’enfance comme la marelle. Ce détail, associé à d’autres inspirations liées tant aux lieux, qu’à leurs usages et qu’à leurs usagers ont permis de faire germer l’idée de reporter au sol des tracés reprenant de manière simplifiée les structures des bâtiments donnant sur une des cours du collège (celle utilisée par les plus jeunes, 6e et 5e).

Lors de sa deuxième semaine de résidence, du 18 au 21 décembre elle a réalisé  avec l’aide de plusieurs classes 5e, 4e, 3e, et de leur professeur d’arts plastiques, l’œuvre Des Marquages, dans cette cours du collège. Avec l’artiste, les élèves ont reporté sur le sol  à la craie, les silhouettes des bâtiments entourant la cour. Ils ont dû se confronter à l’architecture de leur collège, étudiant les dimensions, les proportions, en essayant de déduire les mesures des murs, portes, fenêtres. Ces lignes ont ensuite été repeintes par l’artiste pour que le dessin puisse durer dans le temps.

L’œuvre a été inaugurée le vendredi 21 décembre en fin de matinée, en présence de tous les délégués d’élèves de chaque classe, des représentants du collège (personnels, enseignants)  et d’élus de la ville de Sens.

Etienne de France à l’école élémentaire de Toucy

http://www.etiennedefrance.com/

Cette résidence a débuté en octobre 2018 et implique deux classes de CM2.

L’artiste a orienté le projet sur le paysage et les rapports que l’homme entretient avec un territoire.

jeudi 18 octobre 2018, deuxième jour de résidence, Etienne de France accompagne les élèves  au bord de l’étang à Toucy pour une séance de dessin

Les Environnements sonores de l’artiste Nicolas Bralet

Les Environnements sonores de l’artiste Nicolas Bralet

Une intervention proposée par  Hors [   ] Cadre pour la Fête de la Science 2018

vendredi 12 et samedi 13 octobre 2018

le vendredi est réservé aux scolaires

le samedi est ouvert à tous publics de 10h à 12h et de 14h à 18h

entrée libre

Plongez dans l’univers de Nicolas Bralet et ses environnements sonores

Au programme : écoute immersive de différentes sources sonores :
– à l’échelle biologique (flux de sève retranscrits en sons)
– à l’échelle de la ville (paysage sonore créé à partir de sons captés à Auxerre et aux alentours)
– à l’échelle mondiale à partir d’une connexion internet via Locus Sound Map (écoute en direct de sons captés par des micros placés à différents endroits du monde).

nos partenaires financiers

Merci à la Drac Bourgogne Franche-Comté (Ministère de la culture), au Conseil régional de Bourgogne Franche-Comté, au Conseil départemental de l’Yonne, à la Ville d’Auxerre, au FDVA et à tous nos adhérents et mécènes pour leur soutien.

              

Cours et conférences d’art contemporain

Cours d’histoire de l’art contemporain

Par Nathalie Amiot, directrice artistique de Hors[ ] Cadre
en partenariat avec la MJC d’Auxerre

Nous vous proposons une découverte de l’art contemporain et de l’architecture contemporaine avec un ensemble de 12 cours de 1 h 30 répartis en 3 cycles, les lundis soirs de 18 h 30 à 20 h- MJC, 5 impasse Saint-Pierre, 89000 Auxerre (salle 7) :

Quatre cours avec une approche thématique de la création contemporaine :
07/10/2019 Art et l’architecture
14/10/2019 L’oeuvre in situ
18/11/ 2019 La photographie contemporaine
02/12/2019 Peindre sans pinceau

Quatre cours présentant les grandes figures de l’architecture contemporaine :
09/12/2019 Frank Gehry
13/01/2020 Zaha Hadid
27/01/2020 Tadao Ando
10/02/2020 Shigeru Ban

Quatre cours pour découvrir des artistes contemporains internationaux :
16/03/2020 Maurizio Cattelan
30/03/2020 Bill Viola
06/04/2020 Mona Hatoum
11/05/2020 Pascale Marthine Tayou

Tarifs : 90 € les 12 cours / 40 € les 4 cours
+ Adhésion annuelle à Hors Cadre : 10 €
Tarif spécial adhérents MJC : 84 € les 12 cours / 36 € les 4 cours
Renseignements et inscriptions auprès de Nathalie Amiot
Tel : 06 88 97 42 26


Fête de la science 2019

11 et 12 octobre 2019

ESPE, 24 rue des Moreaux, 89000 Auxerre

Pour la fête de la science 2019, Hors[    ]Cadre a invité l’artiste Karine Bonneval

Atelier Nos ADN, samedi 12 octobre de 10h à 12h et de 14h à 16h

Depuis de nombreuses années l’artiste Karine Bonneval travaille en collaboration avec des scientifiques. Elle s’intéresse plus particulièrement au végétal. Pour la fête de la science elle propose un atelier où les participants sont invités à croiser leur ADN à celui d’un fruit ou d’un légume.

Conférence Dendromité, vendredi 11 octobre à 18h

Au cours de cette conférence avec l’éco-physiologiste Claire Damesin, l’artiste et la scientifique parleront de Dendromité un projet qu’elles ont mené en commun sur la respiration des arbres.

éducation artistique et culturelle

La fréquentation des lieux d’art et des œuvres d’art, la pratique artistique et la rencontre avec les artistes sont les piliers de l’éducation artistique et culturelle. 

Accueil des scolaires et des enseignants à Hors[   ]Cadre

Hors[   ]cadre vous propose de découvrir ses expositions d’art contemporain, avec une médiation adaptée au niveau des élèves et de mener des ateliers de pratique artistique avec des artistes.

Chaque classe est scindée en deux groupes qui alternent visite de l’exposition et atelier artistique dans les locaux de la MJC toute proche.

Ainsi la découverte de l’exposition s’enrichit d’un moment de pratique artistique sur des problématiques et des thèmes en lien avec les œuvres et les démarches des artistes.

juin 2019 : atelier couleurs et lumière avec madé / exposition Grains de lumière

septembre-octobre 2019 : atelier Pastiches et postiches ! /exposition de peintures de Didier Dessus

La visite des expositions et les ateliers artistiques sont gratuits sur inscription

contact : Nathalie Amiot au 06 88 97 42 26

Ateliers artistiques couleurs et lumière avec madé 

 

visite de l’exposition Grains de lumière, madé  (élèves de CE2-CM1)


Le film Pascal a été réalisé durant le workshop « 24 h vidéo » ! avec Jean-Antoine Raveyre en octobre 2018

ce film a été tourné et monté en 24 heures du vendredi 26 octobre 18h au samedi 27 octobre 18h par un groupe de 12 personnes

le film a été projeté à la MJC d’Auxerre le samedi 27 octobre à 18 h

Les 24 h vidéo : le film !

 Participez aux 24h vidéo !

Dans le cadre de l’exposition de Photographies de Jean-Antoine Raveyre

en partenariat avec la MJC d’Auxerre

24 heures pour tourner un court-métrage, c’est le défi auquel nous vous invitons à participer avec Jean-Antoine Raveyre les 26 et 27 octobre.

écriture du scénario, tournage, montage tout devra être réalisé en 24 heures  du 26 octobre 18h au 27 octobre 18h.

inscriptions et renseignements au 06 88 97 42 26


Education artistique et culturelle : découvrir une exposition d’art contemporain

Pour préparer votre visite de l’exposition Fragments d’une collection avec vos élèves, nous vous invitons à consulter le document que nous avons réalisé spécialement pour les enseignants :

document éducatif expo Fragments

Les Mécanismes de l’aléatoire par Valère Costes
13 et 14 octobre 2017, ESPE-Auxerre

Intervention d’artiste proposé par HORS [    ]  cadre dans le cadre de la fête de la science

En partenariat avec le Centre de culture scientifique de Bourgogne, Canopé et ESPE, Auxerre

Par définition, la mécanique est la répétition de gestes ou de mouvements identiques. L’homme utilise la mécanique pour remplacer ses propres gestes ou pour se déplacer. Sorte de prothèse ou de prolongement de son action, elle doit, si elle veut être utile à la production, être absolument fiable dans sa répétition.
A travers mon travail artistique, j’introduis un « grain de sable » dans des dispositifs mécaniques de sorte qu’il ne se passe plus tout à fait la même chose. Le chaos s’immisce et crée du mouvement qui évoque dorénavant des organismes naturels, animaux, plantes ou des attitudes humaines. 

(Valère Costes)

https://valerecostes.com/

Dans le cadre de la fête de la science 2017 qui s’est déroulée à Espe Auxerre les 13 et 14 octobre, l’association HORS [   ] CADRE a proposé l’intervention de l’artiste Valère Costes sur le thème des Mécanismes de l’aléatoire. 
Après avoir présenté son travail de plasticien et les séjours en forêt équatoriale qui nourrissent sa pratique, Valère Costes a encadré des groupes d’élèves et des familles autour de cinq stations motorisées, répétant toutes le même rythme.
A l’aide d’un réservoir d’objets mis à leur disposition, les participants étaient amenés à greffer des éléments sur les moteurs afin de casser la régularité de la machine et la faire advenir plus imprévisible, chaotique.

quelques vidéos de cette action à visionner ci-dessous :

MVI_6494

MVI_6514

MVI_6517

MVI_6519

nos actions

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Éducation artistique & culturelle

Hors[   ]Cadre est une association créée en février 2017 qui a pour objet de promouvoir et de diffuser l’art contemporain. Elle a inauguré en novembre 2017 son lieu d’exposition situé à Auxerre, au 49 rue Joubert, face au Théâtre.

 Des actions de sensibilisations spécifiques destinées à tous les publics accompagnent chaque exposition  : visites commentées des expositions, ateliers avec des artistes, conférences, cours d’art contemporain, rencontres…

Par ailleurs Hors[    ]Cadre  coordonne des résidences d’artistes en milieu scolaire mises en place  la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne Franche-Comté (Ministère de la Culture) et l’Education Nationale.

HORS[   ]CADRE reçoit le soutien  du  Ministère de la culture (Drac Bourgogne Franche-Comté), du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de l’Yonne et de la Ville d’Auxerre. 

Exposition en cours

 

 

  Caroline Pandelé 

Ce qui reste du ciel tombé à la surface de l’eau

 

une installation spécialement créée pour notre lieu d’exposition

 produite par 

L’évocation d’un paysage composé d’éléments colorés, de reflets et de mots poétiques… L’ensemble dessine une ligne, une frontière entre ciel et terre, entre ciel et eau…

  du 4 septembre au 30 octobre 2021

             

49 rue Joubert à Auxerre

du mercredi au samedi de 14h à 18h

Vernissage le 4 septembre à 18h

Entrée libre

Attention passe sanitaire obligatoire !

http://www.carolinepandele.com/

 

 


Toute l’équipe de Hors[  ]Cadre
est très heureuse de vous retrouver !
 

L’exposition consacrée à Annie Paule Thorel
ouvre ses portes le 19 mai à 14 h !

(et pour les professionnels sur rendez-vous du 8 au 19 mai)


Attention : pas d’ouverture le 7 mai en présence de l’artiste
comme annoncé sur le carton d’invitation
 
 
Annie Paule Thorel, Une Chambre à part, 2021, encaustique sur bois
 
 
 
 
 
 
 

Annie Paule Thorel

Allegro ma non troppo
  

exposition du 19 mai au 17 juillet 2021
du mercredi au samedi  de 14h à 18h



49 rue Joubert
89000 Auxerre 

entrée libre

merci de respecter la distanciation sociale et les gestes barrière lors de votre visite

 

 
 
 
 

Hors Cadre[   ]Hors les murs !
 

Pour pallier la fermeture de son lieu d’exposition, conformément aux directives gouvernementales, Hors[   ]Cadre a imaginé un projet artistique Hors les murs avec la photographe Tina Merandon.

Pendant un mois, à partir du 8 mars 2021, la série Anima de Tina Merandon, composée de 5 photographies va rayonner dans la ville d’Auxerre !

Une série d’affiches conçue spécialement pour ce projet, sera exposée dans toute la ville d’Auxerre et ses alentours, grâce aux panneaux d’affichage de la communauté d’agglomération de  l’Auxerrois. Les spectateurs découvriront chacun des 5 portraits au fil des rues et des avenues.

          Parallèlement, cette série de photographies  sera présentée  sur les 2 fenêtres de Hors[   ]Cadre, visibles depuis la rue, avec un accrochage en diptyque qui changera régulièrement. De jour en jour, de semaine en semaine, les passants découvriront de nouveaux portraits en duos.

 

Tina Merandon, Anima, 2014
Courtesy Galerie 127

 

Cette série consacrée aux enfants et aux animaux nous montre la vivacité inhérente à l’enfance, une fulgurance charnelle, débordante d’énergie mais aussi des moments de grâce inédits où le corps de l’enfant et celui de son animal semblent se fondre pour mieux affronter la vie. C’est l’invention d’un nouvel être hybride et féerique : l’enfant-animal.
 
 
« La question des échanges, de la confrontation, de la fusion est au cœur de ma démarche. Je m’intéresse à l’animal en lui même, son langage corporel et aussi sa morphologie proche de l’homme, les mammifères en général. Ce qui m’intéresse c’est le mimétisme, l’osmose entre l’homme et l’animal et comment l’un imprègne l’autre et réciproquement. Cela questionne l’identité de l’homme dans une société très virtuelle, très « déconnectée » et en même temps avec des résurgences tribales et primaires. »
(extrait d’une interview de Tina Merandon  avec Eric Karsenty, in Fisheye 2017 « Bestiaire moderne »)
 

Tina Merandon vit et travaille à Montreuil. Elle mène une recherche personnelle sur la relation à l’autre, met au centre de son œuvre, les échanges et les confrontations comme sujet. Elle s’interroge sur la condition humaine, le vivre ensemble et la place de l’art dans notre société. Ses thématiques sont liées au dénouement des conflits. En relation étroite avec ses modèles, la photographe s’investit de plus en plus avec différents publics. Tout est lié au corps, à la peau, à la gestuelle qu’elle soit animale ou humaine. Tina Merandon est représentée par la Galerie 127. Elle est Professeure, chargée de cours Sorbonne Paris 1.

Lauréate du Prix jeune création 2003 pour sa série Syndromes, ses travaux sont régulièrement exposés et présents dans plusieurs collections institutionnelles et particulières.

Elle est actuellement en résidence à l’artothèque de Vitré où elle explore les relations mères-filles.
 
 
 
 

Quatrième et dernière semaine de projection de vidéos d’artistes
sur les fenêtres de Hors[   ]Cadre !

Du 1er au 7 février nous vous invitons à découvrir
les vidéos de Paulien Oltheten

Tous les matins de 7h à 8h30 et tous les soirs de 17h à 18h
(heure conseillée 17h30 pour profiter de la tombée de la nuit)
 
Paulien Oltheten s’intéresse aux des scènes de la vie de tous les jours,  des scènes auxquelles on ne prête pas attention.  Avec un sens très aiguisé de l’observation elle enregistre avec sa caméra des gestes, des attitudes de personnes qu’elle croise dans les rues, les parcs, les transports en commun des pays où elle séjourne : la France, La Russie, l’Iran…Ces situations de prime abord anodines deviennent sous l’œil de Paulien Oltheten un véritable théâtre du quotidien, à la fois surprenant, drôle et tendre.

« La Néerlandaise Paulien Oltheten procède à des inventaires qui ne sont pas sans évoquer ceux de Georges Perec. À la différence près qu’elle utilise images et dessins et ne s’attarde dans l’espace public que pour capter les tics et les TOC de ses usagers. Des manières de pousser un portillon, de passer seul, à deux ou avec une poussette entre deux plots qui restreignent une voie, de tenir un journal, de traverser une place publique… Si la répétition et la collection de gestes que filme ou photographie l’artiste produisent un effet hilarant, l’attention portée sur ses congénères est sans moquerie. Les moyens, modestes, de cataloguer leurs gestes et le rendu esthétique, avec des photos sans qualité et des notebooks ordinaires, font que Paulien paraît faire ici un compte rendu de simple sociologue. Une œuvre au service du spectateur, un miroir qui lui est tendu sur des petits riens de la (sa) vie. »
 
Paulien Oltheten, Man and dog, video 3’37’’, 2004
 
 
 
Paulien Oltheten est née en 1982 à Nimègue, Pays-Bas.
Elle vit et travaille entre Amsterdam et Paris.
Paulien Oltheten a étudié à la Rijksakademie à Amsterdam. Elle a été artiste en résidence à l’International Studio & Curatorial Program ISCP à New York en 2013, et a travaillé à la Cité des arts à Paris en 2017. En 2018 elle a obtenu le prix découverte des Rencontres de la photographie d’Arles.
Paulien Oltheten est représentée par la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris, qui lui consacre jusqu’au 20 février une exposition personnelle intitulée : Suitcase Routines, Scenes of the Improbable.  

http://www.paulienoltheten.nl/
 


 

Troisième semaine de projection de vidéos d’artistes  à Hors[  ]Cadre ! 

Nous avons le plaisir de présenter deux vidéos de Fiona Lindron :

Vorago 2 et Party game
projetées sur les fenêtres de notre  lieu d’exposition
au 49 rue Joubert à Auxerre

du 24 au 31 janvier 2021
tous les matins de 7 h à 8 h 30
et les soirs de 17 h à 1

 

Dans la vidéo Vorago 2, une barricade construite avec des palettes, des tôles et des pneus, se dresse devant les parois d’une carrière. Les couleurs sont douces, claires et harmonieuses… Un paysage presque immobile où quasiment rien ne bouge, hormis le vent qui par instants balaye et fait tourbillonner des nuages de poussière. Le temps est suspendu,  tout semble figé dans une longue attente…Le décor est planté mais les protagonistes de cette histoire sont absents…La barricade patiemment les attend. 
La révolte aura-t-elle lieu ?

« Vorago trouve alors son origine dans la révolte des mineurs espagnols dans les Asturies en 2012, mais au-delà de cette actualité politique c’est l’idée même de révolte qui nourrit le travail de l’artiste. Vorago n’est pas un œuvre documentaire s’il s’agit de toucher objectivement aux faits, d’en conserver les traces les plus exactes. Au contraire Vorago rejoue le questionnement anthropologique en le décalant par l’usage de la fiction. » 
(Extrait du texte de Florence Andoka pour l’exposition Vorago de Fiona Lindron aux Ateliers Vortex, 2017)

Party Game présente une galerie de portraits sur un fond noir. Ils tournoient sur eux-mêmes, impassibles, s’approchant et s’éloignant de nous, avec un rythme légèrement saccadé. Des jeux de lumière très contrastés créent des zones d’ombre sur les yeux  de ces personnages et leur confèrent une présence inquiétante. Bien que réels ils semblent tout droit sortis d’un jeu vidéo. Par ce dispositif, Fiona Lindron questionne la frontière entre réalité et fiction et sème le doute dans l’esprit du spectateur : sommes-nous face à des personnes réelles ou virtuelles ?

« Faisant volte-face pour se détourner de ces regards jumeaux, le spectateur est à nouveau confronté à la présence de personnages ambiguës, dont la mise en scène se trouve à la convergence du virtuel et du réel. Par l’embrasure d’une fenêtre donnant sur un couloir, il découvre ainsi une suite de portraits, qui, s’ils se présentent comme les avatars d’un jeu vidéo, sèment le trouble par l’authenticité de leurs traits et leur caractère commun. Sommes-nous donc ces pantins anonymes, à la merci d’un utilisateur oisif, ou les maîtres de notre propre identité ? »
 (Extrait du texte de Marion Payrard sur Party game pour l’exposition de Fany Durand, Thomas Fontaine, Fiona Lindron et Annelise Ragno, biennale Carbone 2020, Saint-Etienne)


Fiona Lindron vit et travaille à Dijon
Elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon 
http://fionalindron.com/

 


 

Hors[  ]Cadre  poursuit son cycle Des lumières dans la nuit 
et propose pour cette deuxième semaine (du 16 au 23 janvier)
deux vidéos d’Annelise Ragno, Inlassablement (2012) et Lever les yeux / Forêt (2017)
projetées sur les fenêtres de son lieu d’exposition
au 49 rue Joubert à Auxerre.

Attention ! En raison du couvre-feu à 18 h,
nous sommes obligés d’adapter nos horaires :
les vidéos seront projetées
tous les matins de 7 h à 8 h 30
et les soirs de 17 h à 18 h. 

 

Annelise Ragno est née en 1982. Elle vit et travaille à Dijon.
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Dijon, Annelise Ragno questionne la représentation du corps filmé ainsi que les notions de durée et de suspension du temps.
https://www.anneliseragno.fr/

L’artiste présente deux vidéos diffusées en boucle.
La première, intitulée Inlassablement (2012) représente un homme âgé en train de courir dans la campagne. Il est filmé en buste  et il passe du côté droit au côté gauche de l’écran. Dans le dispositif de projection à Hors[  ]Cadre, on le voit passer d’une fenêtre à l’autre. On perçoit l’effort de cet homme mais  sa course ne semble jamais avoir de fin.
« Il ne vit ni ne meurt, il ne se lasse pas, ne se fatigue pas, il peut continuer l’effort de la vie. Mais en même temps, il ne va nulle part, puisque la course est la seule destination de la course. Ses lunettes ne lui permettent pas de regarder ailleurs qu’en lui-même, ou même pas au bord de lui-même.«  (Eric Loret, extrait du texte Quelqu’un qui, du fond d’une vie dite animale)

L’autre vidéo, Lever les yeux/ Forêt de 2017 montre des chutes d’arbres au sein d’une forêt. Par intermittence, des troncs traversent l’écran avant de tomber, des feuillages et branchages s’agitent frénétiquement….Le cadrage occulte volontairement la cause de ces chutes, pour transformer l’abattage des arbres en un étrange ballet.
« Regarde les arbres tomber ! » pourrait se nommer cette vidéo qui montre en boucle des arbres tomber, avec la brutalité en moins. De biais ou en arrière ils s’effondrent comme aimantés par la gravité, dans un contexte dénué de violence, au contraire. Le frémissement des feuilles, le chatoiement de lumière sur les troncs, des paysages de sous-bois, une percée de ciel sont des images paisibles de la forêt, si ce n’est qu’un autre mouvement récurrent la parcourt, artificiel celui-là, l’abattage. » (Gaëtane Lamarche-Vadel, extrait du texte Les Remarquables, 2017)

photos Annelise Ragno


Des lumières dans la nuit

janvier 2021

 

En attendant de vous retrouver pour notre prochaine exposition, dès que les décisions gouvernementales nous le permettront, nous vous proposons de découvrir durant tout le mois de janvier 2021 un programme de vidéos d’artistes. Il sera diffusé chaque soir à partir du 8 janvier sur les deux fenêtres de Hors[  ]Cadre, au 49 rue Joubert à la tombée de la nuit, entre 17 h et 20 h. Pendant un mois, Chaque semaine vous pourrez découvrir les œuvres d’un(e) nouvel(le) artiste.

Avec le titre générique des Lumières dans la nuit,  ce programme affirme notre volonté de poursuivre nos actions malgré les difficultés, l’espoir en un avenir meilleur et la certitude que plus que jamais nous avons besoin des artistes et de leurs œuvres pour rêver et comprendre le monde. L’art et les artistes sont nos lumières dans la nuit.

Chia-Wen Tsaï

Vidéos

du 8 au 15 janvier

tous les jours de 17 h à 20 h

 

Née en 1973 à Kaohsiung, Taïwan, Chia-wen Tsaï vit et travaille à Montreuil et à Ruères dans l’Yonne. Ingénieure en technologie électronique, elle a également un Master en Histoire de l’art et un DNSEP obtenu en 2003 à l’Ecole Nationale Supérieur d’Arts de Paris-Cergy.

L’eau est l’élément de prédilection de cette artiste Taïwanaise, elle est fascinée par le caractère changeant, mouvant de l’eau et sa capacité à se matérialiser sous de nombreuses  formes : brume, goutes, surfaces miroitantes…

En 2005 à Mulhouse et en 2011 à Paris pour la Nuit Blanche elle créée Fluid, une installation sonore et lumineuse avec des projections dans des bassins, des piscines.  Dans son œuvre Voyages à Taïwan, en 2012, les images sont projetées sur la vapeur d’eau produite par un rice-cooker.

Invitée par Hors[  ]Cadre dans le cadre du programme de vidéo-projections nocturnes, Chia-Wen Tsaï a choisi de présenter deux œuvres. La première est une captation des mouvements de l’eau dans un bassin. La caméra est fixe, frontale, elle enregistre simplement l’oscillation, l’ondulation de la surface. L’image créée sur le spectateur  un effet saisissant, semblable aux mouvements et balancements  éprouvés à bord d’une embarcation.

La deuxième vidéo est un long travelling réalisé l’été dans un parc. L’artiste a volontairement choisi une mise au point légèrement floue de sorte que les figures, les vêtements, les arbres, les objets s’apparentent à des formes évanescentes et colorées. Par ce procédé Chia-Wen Tsaï  cherche à faire basculer le medium vidéo-graphique vers la peinture, pour provoquer des sensations et des effets proches des tableaux impressionnistes.

https://chiawen.wixsite.com/artist

 

 

 


Philippe Ramette sera en direct 
sur France Bleu Auxerre
dans l’émission animée par

Simon Ains,
« ça va finir par se savoir »
vendredi 6 novembre

de 8 h 30 à 9 h 30

bonne écoute ! 


Suite aux décisions gouvernementales

Hors[  ]Cadre est obligé de fermer ses portes au public

Merci à tous et toutes d’être venus visiter l’exposition consacrée à Philippe Ramette…

Nous espérons pouvoir vous retrouver bientôt

 


 

Philippe Ramette, Éloge du pas de côté

Exposition du 12 septembre au 7 novembre 2020
Du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

49 rue Joubert
89000 Auxerre

Entrée libre

Vernissage le 11 septembre à 18 h
En raison de la situation sanitaire et conformément aux directives gouvernementales, le port du masque lors du vernissage sera obligatoire et le nombre de personnes à l’intérieur de la salle d’exposition limité.

Hors [   ] Cadre remercie la Galerie Xippas, Paris pour le prêt des oeuvres.

communiqué de presse exposition Philippe Ramette 

portrait de Philippe Ramette paru le mardi 15 septembre dans l’Yonne Républicaine 


  Expositions passées


L’équipe de

    

est très heureuse de vous retrouver ! 

Humour 

 
 
œuvres de l’artothèque d’Auxerre

Glen Baxter
Etienne Bossut
Cabu
Jacques-Armand Cardon
Cavanna
Erik Dietman
Joël Hubaut
Jacques de Loustal
Alain Séchas
Roland Topor
Erwin Wurm
Christian Zeimert

exposition du 5 juin au 12 juillet 2020
ouverture les vendredis, samedis et dimanches de 14h à 18h


49 rue Joubert
89000 Auxerre 

entrée libre

merci de penser à la distanciation sociale et aux gestes barrière lors de votre visite

communiqué de presse Humour Hors Cadre


Paradise

Œuvres de Kader Attia, BP, Erró, Philippe Ramette, Jean Pierre Raynaud,Miguel Rothschild
appartenant à la collection d’entreprise Géotec

Exposition reportée en novembre 2020

En raison de la crise sanitaire nous sommes obligés

de reporter cette exposition en fin d’année 

Miguel Rothschild, Paradise I, 2005

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

entrée libre

 
 

Champ
Étienne de France

samedi 11 janvier 2020 à 17 h 
discussion-rencontre avec Etienne de France

artiste

et François & Philippe Camburet

agriculteurs à Marmeaux, Yonne

Hors[  ]Cadre
49 rue Joubert
89000 Auxerre

entrée libre


Dimanche 12 janvier 2020 de 9 h 30 à 16 h 30
Workshop / Atelier avec Etienne de France 
 

Pendant une journée, il est proposé de s’interroger collectivement sur des représentations contemporaines des paysages agricoles et forestiers entourant Auxerre.
Comment en art, les outils de la vidéo, de la photographie ou de l’esquisse permettent-elles de créer des paysages innovants?  

Comment l’abstraction, l’attachement aux détails ou aux espaces vastes peuvent-elles nous guider lors de la création artistique ?
Il est proposé aux participants de réaliser le matin des prises de vues (photographie et dessin) dans les environs d’Auxerre, et l’après-midi de réaliser à la MJC d’Auxerre  un travail de montage, de recadrage et d’assemblages afin de créer des oeuvres.  
Il sera aussi proposé des références en art contemporain et en histoire de l’art pour alimenter le contenu du workshop.
 

tous publics 
tarifs : 10 € adultes (gratuit pour les étudiants)
renseignements, réservations et inscriptions 
auprès de Nathalie Amiot : 06 88 97 42 26
 

Champ
Étienne de France

Exposition du 4 décembre 2019 au 1er février 2020
du mercredi au samedi de 14 h à 18 h

(fermeture du 21 décembre 2019 au 5 janvier 2020)

Vernissage le samedi 30 novembre 2019 à 18 h

communiqué de presse Champ Etienne de France


Pastiches et Postiches 

Didier Dessus

Série des portraits, 2018-2019

Exposition du 15 septembre au 10 novembre 2019

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 

Vernissage le samedi 14 septembre à 18 h 

télécharger le communiqué de presse pastiches et postiches

 
Visite de l’exposition et atelier artistique pour les scolaires sur rendez-vous

Workshop/atelier peinture
« Le portrait sans prise de tête ! »
avec Didier Dessus

Samedi 26 octobre pour les familles
Dimanche 27 octobre pour les adultes
Salle du Cloître, MJC d’Auxerre
(9h30-12h30/14h-17h)

Dans le cadre de son exposition Pastiches et postiches à Hors[ ]Cadre Didier Dessus vous propose de vous métamorphoser le temps d’un week-end en un personnage fantastique !
Après avoir visité l’exposition avec l’artiste, l’atelier commence par le choix d’un costume et une séance de portraits photographiques. Chaque participant est invité à incarner un personnage fantastique, monstrueux, drôle, hybride, qui servira de support à un travail de peinture. L’artiste vous guidera dans un esprit de liberté, d’inventivité, d’improvisation et d’humour…

Tarifs : 10 € (adultes) / 8€ (enfants) – Places limitées
Renseignements et inscriptions au 06 88 97 42 26

 

grains de lumière 

madé

bipan diptyque, 2000, acrylique sur mdf

exposition du 2 juin au 28 juillet 2019

du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Hors[   ]Cadre

49 rue Joubert

89000 Auxerre

vernissage samedi 1er juin à 18 h

télécharger le communiqué de presse  : communiqué grains de lumière

visiter le site internet de l’artiste ici 

vues de l’exposition à Hors[   ]Cadre  


de vous à moi

collections d’estampes éditée par la galerie Modulab à Metz

exposition du 9 mars au 12 mai 2019

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h

vernissage vendredi 8 mars 2019 à 18 h

Hors [   ] Cadre donne carte blanche à la galerie Modulab installée depuis 2011 à Metz et spécialisée dans l’estampe et le dessin.

Aurélie Amiot, Directrice artistique de Modulab a choisi 11 artistes édités par la galerie : Roby Comblain, Damien Deroubaix, Antoine Desailly, Dessins Des Fesses, Céline Fumaroli, Cédric Geney, Charles Kalt, Sergio MosconaGianpaolo Pagni, Renaud Perrin, Sandra Plantiveau  dont elle nous fait découvrir le travail à travers une sélection d’œuvres multiples (eau-fortes, sérigraphies, gravures sur linoleum…) et de pièces uniques.

Le titre qu’elle a choisi De vous à moi, souligne à la fois la dimension unique et multiple des œuvres mais aussi les relations qu’elle tisse en tant que galeriste avec les  artistes et les collectionneurs.



Cette exposition est le fruit d’un partenariat entre deux associations de promotion et de diffusion de l’art contemporain :

INTERFACE & HORS[  ]CADRE.

La première a vu le jour en 1992 et gère un appartement/galerie à Dijon, la deuxième a ouvert un  lieu d’exposition en 2017 à Auxerre.

INTERFACE édite depuis 1997 le journal HORSD’OEUVRE et propose à  un(e) artiste de créer une œuvre en page centrale. Cette collection compte aujourd’hui  45 éditions où figurent quelques-unes des  personnalités majeures de l’art  contemporain.

Cet ensemble sera présenté à HORS[  ]CADRE en cette fin d’année 2018.  Pour cette occasion, l’artiste Didier TRÉNET, est invité à concevoir un dispositif d’accrochage spécifique pour le lieu.

Exposition du 1er décembre 2018 au 3 février 2019

du mercredi au dimanche de 14h à 18h

Vernissage vendredi 30 novembre à 18h 30

HORS[    ]CADRE

49 rue Joubert (face au Théâtre)

89000 Auxerre

téléchargez le communiqué de presse : communiqué de presse Horsd’oeuvre

Vue de l’exposition à Hors[   ]Cadre


Jean-Antoine Raveyre

Photographies 

Jean-Antoine Raveyre, Bleu, blanc, or, 2012

Exposition du 14 septembre au 11 novembre 2018

du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h

Hors [   ] Cadre

49 rue Joubert – Auxerre

vernissage le vendredi 14 septembre à 18 h 

suivi à 19 h d’une projection des courts-métrages de l’artiste au studio du Théâtre

 

Jean-Antoine Raveyre a réalisé ces dix dernières années, des mises en scène photographiques complexes, nécessitant des mois de travail pour aboutir à une prise de vue unique. Cette méthode requiert plusieurs étapes : écriture d’un scénario, étayé par des références littéraires ou picturales, réalisation de croquis, construction d’un décor, et enfin prise de vue où collaborent éclairagistes, maquilleurs…

Une démarche proche du théâtre et du cinéma, un medium dont il fait aujourd’hui le centre de sa pratique en réalisant des films.

Mais qu’il s’agisse d’images fixes ou d’images animées, l’univers de Jean-Antoine Raveyre est empreint de poésie et de références picturales. Les compositions et les narrations qu’il propose revisitent sous un jour contemporain des tableaux ou des figures de l’histoire de l’art (Salomé, Jackson Pollock, Jérôme Bosch).

Dans le cadre de son exposition Jean-Antoine Raveyre a mené un atelier avec 10 amateurs qui ont réalisé ce court-métrage en 24 h :


Keen Souhlal

Alchimie des matériaux 

Exposition du 9 juin au 12 août 2018 

vernissage le samedi 9 juin de 15h à 19h

Pyrophyte V, 2015, bois de tilleul et ciment

crédit photo Emilie Mathé Nicolas

       

90 grammes d’idée fixe, 2011-2012, boulettes de porcelaine

crédit photo Nino Laisné

L’exposition est visible  à partir du 9 juin

du mercredi au dimanche de 13h à 18h

Hors [    ] Cadre

49 rue Joubert -89000 Auxerre

Alchimie des matériaux

Le travail de Keen Souhlal est une invitation à regarder avec acuité les différents matériaux qui nous entourent. « J’ai envie de transmettre ce regard attentionné et bienveillant que l’on peut avoir envers les éléments », dit-elle. L’artiste emploie un large éventail de matières : bois, brique, pierre, béton, charbon, céramique … qu’elle associe en créant des rencontres surprenantes, des jeux d’opposition : naturel – artificiel ; léger – dense ; rugueux –doux, précieux –ordinaire ; opaque-transparent…

Ce procédé d’hybridation des formes et des substances confère aux sculptures un caractère étrange et mystérieux. Des tronçons d’arbre posés en équilibre accueillent en leur centre des formes en grès ou en ciment qui les lestent ou les traversent (Pyrophyte), des arches ou des colonnes de charbon se dressent et se déploient dans l’espace (Archives naturelles), des feuilles de porcelaine prennent l’apparence du papier froissé (90 grammes d’idée fixe)…

Chaque élément raisonne de manière particulière en convoquant des univers et des temporalités différents. Les figures archétypales de l’arbre, du totem côtoient le monde contemporain du béton. La force des œuvres de Keen Souhlal réside dans cette capacité à faire dialoguer les époques, les gestes, les domaines…à créer des ponts entre passé et présent, modernité et tradition, art et artisanat.

Nathalie Amiot


Ateliers / Workshops

avec Keen Souhlal

MJC d’Auxerre – 23 & 24 juin 2018

Guidés par l’artiste, partez à la découverte des différentes propriétés physiques des matériaux  (densité, texture, couleur, fragilité…). Essayez-vous à la sculpture en expérimentant les principes de fusion, transformation, hybridation des matières.

Samedi 23 juin / 14h -17h30                             Atelier pour les familles

Dimanche 24 juin / 14h-17h30                       Atelier pour les adultes

Participation  : adulte 10 €          enfant : 8 €

Ces ateliers sont  proposés en partenariat avec la MJC d’Auxerre, dans le cadre de l’exposition Alchimie des matériaux de Keen Souhlal  à Hors [   ] Cadre. Ils sont ouverts à tous  à partir de 6 ans sans aucun prérequis artistique et dans la limite des places disponibles.

renseignements et inscriptions :

06 88 97 42 26 / contact@asso-horscadre.fr

Communiqué de presse Exposition Keen Souhlal

http://keensouhlal.com/